The Fabelmans Review: Spielberg encerra sua mágica contando sua própria história

esta revisão de Os Fabelmans foi originalmente lançado junto com sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Ele foi atualizado e republicado para lançamento nos cinemas.

No coração de quase todos os filmes de Steven Spielberg está o espírito de um menino ainda triste com o divórcio de seus pais, escondendo sua dor na vasta caixa de areia do cinema. Você pode ver a dor dessa criança inconscientemente se espalhando pelos personagens de mamãe e papai brigando Namoro de Terceiro Grau. Nasce da dinâmica familiar de ET: o extraterrestre. E evolui em Me pegue se for capaz, enquanto Frank Abagnale busca refúgio na casa da segunda família de sua mãe. Mas Spielberg nunca abordou sua própria infância com tanta franqueza como em seu filme semi-autobiográfico. Os Fabelman, um dos melhores filmes de 2022 até agora.

A primeira palavra em Fabelmans deu a impressão de que Spielberg estava pronto para aderir à tendência das histórias de origem cinematográfica, desta vez focando em sua própria origem pessoal. Mas sua história de amadurecimento que agrada ao público não se encaixa perfeitamente nesta caixa ou em qualquer outra. É um conto profundamente pessoal que não é inteiramente uma autobiografia, uma releitura dos maiores sucessos de sua carreira ou uma ode clichê ao cinema. É um alcance vulnerável em seu passado, projetado para curar uma ferida que ainda parece tão sensível quanto no dia em que abriu décadas atrás, apesar das explosões de comédia e ruminações comedidas em exibição.

Na hora, Os Fabelmans parece mais um devaneio idealizado do que poderia ter acontecido com ele, que muitas vezes desnuda as bordas do mundo real e a pura raiva que ele deve ter sentido como filho de pais divorciados. Esta não é uma história confessional. Concede aos personagens do mundo real uma graça necessária, do tipo que as pessoas só encontram depois de emergirem do outro lado de uma vida inteira de tratamento. E exibe uma marca de habilidade – de bloqueio deliberado a movimentos de câmera engenhosos e controlados – que só acontece quando você é, bem, Steven Spielberg. É acima de tudo uma mensagem empática do realizador à sua mãe.

Foto: Universal Pictures

Spielberg voltou a trabalhar com Tony Kushner (seu colaborador em história do lado oeste, Lincolne Munique) para expandir o script. A história deles começa com Burt (Paul Dano, em uma performance incrível) e Mitzi Fabelman (Michelle Williams, em uma performance impressionante) levando seu filho Sammy (Mateo Zoryon Francis-DeFord nas cenas iniciais e Gabriel LaBelle nas sequências adolescentes) junto com eles. . ao cinema para ver Cecil B. DeMille O maior show da terra. As imagens que emanam da tela deslumbram e emocionam Sammy. E um acidente de fogo, no qual um carro é empalado, o sangue irrompe e as explosões enchem o ar, o assusta a ponto de ele reencenar obsessivamente a cena com seu trem de brinquedo repetidas vezes.

Para acalmar seu filho, Mitzi empresta a câmera de seu pai a Sammy para que ele possa filmar um de seus acidentes de trem modelo para enfrentar seus medos. O que Mitzi realmente faz, no entanto, é despertar um amor terapêutico pelo cinema, criando uma lente que se tornará a ferramenta de Sammy para tentar entender o mundo.

O universo de Sammy não é tão complexo. Burt é um engenheiro de computação brilhante e trabalhador e Mitzi é uma pianista de espírito livre e formação clássica. Sammy tem três irmãs: Reggie (Julia Butters), Natalie (Keeley Karsten) e Lisa (Sophia Kopera). A casa em Nova Jersey onde todos moram é a incubadora perfeita para a imaginação de Sammy. Em sua comunidade judaica unida, eles observam as tradições judaicas, compartilham seu humor cultural e são frequentemente visitados por parentes. (Este é um filme extremamente judaico.) Eles também saem com o melhor amigo e colega de trabalho de Burt, Bennie Loewy (Seth Rogen), um homem que parece apoiar totalmente o casal, mas cujas falhas podem um dia destruir o relacionamento familiar. Com base no sistema de apoio imperativo que os Fabelmans desfrutam em sua vizinhança, o roteiro confiante de Spielberg e Kushner revela as rachaduras que se formaram quando a família saiu de seus limites familiares.

Burt é ambicioso e egoísta. Primeiro, ele arranca sua família e os muda para o Arizona. Então ele pega gravetos e segue para o norte da Califórnia. Quanto mais a família se muda para o oeste, mais Sammy se afasta de sua família e de suas raízes, o que o aproxima de suas paixões artísticas. Essa configuração inicial, que consome a primeira hora desse ensaio pessoal de 151 minutos, se desenrola em um ritmo lento, com uma tese inicialmente desorientadora. Quantos Spielbergs existem em Sammy? Até que ponto o que vemos é fictício? Por que não foi apenas nomeado Os Spielbergs para salvar todos a dor de cabeça?

O adolescente Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) sorri enquanto aponta uma grande câmera para algo fora da tela enquanto os adultos atrás dele sorriem e torcem em The Fabelmans

Foto: Universal Pictures

Em uma cena, Sammy e seus companheiros Eagle Scouts se infiltram em um filme. É revelador que John Ford O homem que atirou em Liberty Valance está jogando. O filme, estrelado por Jimmy Stewart e John Wayne, centra-se em um senador local contando como sua ascensão ao poder foi alimentada por uma lenda de que ele atirou no notório bandido titular, quando na verdade ele não o fez. É um filme sobre criação de mitos, reinvenção e o oeste americano como um cenário imperativo para criar sua própria identidade. Os Fabelmans funciona da mesma maneira: não é uma história de origem batida por batida, é uma chance para Spielberg remodelar o passado sem o peso de seu próprio nome.

Também permite que ele se aproxime da memória de sua mãe. De muitas maneiras, Sammy e Mitzi são exatamente iguais. Burt considera suas paixões artísticas como hobbies. E Mitzi, em particular, passou anos deixando de lado seus objetivos criativos em favor da carreira em ascensão de seu marido. Nas palavras do Tio Boris de Mitzi (Judd Hirsch, que arrasa com sua única cena), ela poderia ter tocado em qualquer lugar para qualquer sinfonia. Em vez disso, ela se tornou mãe. Agora ela e Sammy estão procurando uma maneira de superar as idiossincrasias de Burt. Mas o vínculo outrora estreito compartilhado por mãe e filho se desfaz quando Sammy descobre um segredo perturbador sobre Mitzi (em uma sequência elegantemente montada por Fabelmans editores Sarah Broshar e Michael Kahn), o que o levou a perder temporariamente o amor pelo cinema.

Não se engane, porém, Os Fabelmans não é austero. Uma fantasia visual dança na tela. Planos de rastreamento bem calibrados e cinematografia deslumbrante de Janusz Kaminski definiram o padrão criativo. Referências aos maiores sucessos de Spielberg adicionam um aceno à sua própria carreira. As cenas de Sammy primeiro filmando curtas simples e depois passando para filmes de guerra caseiros de tamanho decente são convidativas o suficiente para fazer todo um público querer entrar no cinema amador. E na nova escola secundária de Sammy em Los Angeles, ele se apaixona por uma garota cristã, Monica (Chloe East), cujas tentativas de converter Sammy resultam em orações barulhentas que funcionam como eufemismo.

Bennie Loewy (Seth Rogen), Burt Fabelman (Paul Dano) e Mitzi Fabelman (Michelle Williams), brincam na frente de um lençol branco pendurado enquanto várias pessoas dão as costas para a câmera em The Fabelmans

Foto: Universal Pictures

E, no entanto, o sentimento de traição de uma criança após o divórcio impulsiona este filme. É aqui que LaBelle brilha como o adolescente Sammy. Ele não apenas imita a cadência de fala e a linguagem corporal de Spielberg. Ele se eleva acima do mero artifício ao retratar Sammy como uma criança idiota, antiatlética e estúpida a princípio, e como Spielberg a seguir. Em nenhum lugar isso é mais sentido do que quando Sammy enfrenta seus valentões anti-semitas com o poder da experiência teatral. Este é um filme que adora assistir as pessoas assistindo a filmes: adora as maquinações internas, o temor hipnótico e as verdades reveladas que acontecem quando as pessoas se veem na tela. LaBelle fundamenta essas cenas com uma sinceridade que não soa fofa, mas eufórica e contagiante.

E enquanto LaBelle é maravilhoso por conta própria, ele encontra outro nível jogando contra uma Williams incandescente e um Dano sutil, mas poderoso. (O trabalho de personagem feito aqui está entre os melhores dela.) Williams, como a dona de casa presa, apresenta uma performance que seria considerada incrivelmente brilhante em sua crueza e vivacidade, se ela simplesmente não conseguisse. Williams capta perfeitamente o sentimento de uma mulher prestes a se despedaçar, até que ela se lembra que não é seu sonhos ou felicidades que devem ser destruídos.

Mas Spielberg adota uma abordagem refrescante, tomando cuidado para não retratar Burt ou Mitzi como vilões absolutos. Eles são pessoas complicadas com necessidades incalculáveis ​​que não podem atender ficando juntos. É Sammy quem entende a ambigüidade da idade adulta. É Spielberg quem a beija, para que ele possa ver sua mãe como uma pessoa válida por si mesma.

No final do filme – que inclui uma participação especial hilária demais para ser interpretada por David Lynch como John Ford – Sammy entra em um estúdio sabendo que seus problemas ficaram para trás e seu futuro está à sua frente. Os Fabelmans Spielberg exercita seu vasto conhecimento cinematográfico para compor uma história onde todo o seu coração está grampeado na tela. É um blockbuster bonito, evocativo e cativante, perfeitamente adequado para lembrar os espectadores do poder que pode residir em um filme.

Os Fabelmans estreia em grande lançamento nos cinemas em 23 de novembro.